martes, febrero 28, 2012

Concurso Anteproyecto Arquitectónico Nueva Sede CEPREUNI. Universidad Nacional de Ingeniería.

El Centro de Infraestructura y Proyectos de la Universidad Nacional de Ingeniería CENIP-UNI convoca al Concurso de Anteproyectos para la elaboración del "Plan Maestro Esquemático y Proyecto A del Centro de Estudios Pre-universitarios de la Universidad Nacional de Ingeniería - Sede Rímac".
El objetivo de este Concurso es lograr una solución urbano-arquitectónica funcional para la sede del Centro Pre-universitario CEPREUNI en un terreno sin construír en el Sector “T” del Campus de la Universidad Nacional de Ingeniería.
El programa contempla se construya en una primera etapa el bloque de Aulas (Proyecto A).
El Concurso como indican las bases es abierto a:
-Podrán participar cualquier arquitecto colegiado - a nivel nacional - que se encuentre habilitado, en forma individual o grupal
-Asimismo, cualquier persona jurídica, asociación o grupo, nacional o internacional, que cuente por lo menos con un arquitecto colegiado – a nivel nacional – que se encuentre habilitado y quien será el responsable del anteproyecto.
El equipo proyectista ganador del anteproyecto, recibirá como Premio la suma de S/. 10,000 nuevos soles a cuenta de honorarios totales de S/. 40,000 nuevos soles por el desarrollo del Expediente Técnico en la Especialidad de Arquitectura del Proyecto A como pago de honorarios. Las especialidades de Estructuras, Ingeniería Sanitaria e Ingeniería Eléctrica serán desarrolladas por el equipo técnico del CENIP.
Las Bases del Concurso y Ficha de Inscripción se pueden descargar del blog Concurso CEPREUNI.

Cronograma
22 de Febrero al 16 de Marzo de 2012
Inscripción y ventas de bases
28 de Febrero 6 y 15 de Marzo de 2012
Visita del terreno
29 de Febrero de 2012
Presentación de consultas, vía correo electrónico
01 de Marzo de 2012
Absolución de consultas, vía correo electrónico
19 de Marzo de 2012
Entrega de anteproyecto, hasta las 12:00 p.m. en la oficina del CENIP
Apertura de sobres
20 de Marzo de 2012
Otorgamiento de la buena pro y publicación

Costo de Inscripción
S/. 200 nuevos soles

Más información:
Correo electrónico anteproyectocepreuni@gmail.com
Teléfono (511) 3815089 

lunes, febrero 27, 2012

Luz: Del Arte a la Arquitectura. Conferencia. Asamblea Nacional de Rectores. Supaywasi.



Luz: del Arte a la Arquitectura es la conferencia organizada por Supaywasi, que tendrá como ponentes a tres arquitectos peruanos que trabajan la iluminación arquitectónica. 
La conferencia tendrá una temática que va desde el diseño de lámparas al desarrollo de proyectos de iluminación comercial - corporativo y la iluminación urbano - monumental. 
Participan el arquitecto Luis Ortiz de Zevallos con “Ideas en Luz: Luminarias de diseño” y las arquitectas y lighting designers Rie Sakata con “La Luz como transformadora del espacio comercial” y   Claudia Paz con “La iluminación en un contexto urbano-monumental”.

Fecha: Jueves 1° de Marzo de 2012.
Hora: 7:00 a 10:30 p.m.
Lugar: Auditorio de la Asamblea Nacional de Rectores. Calle Aldabas 337, Urb. Las Gardenias, Santiago de Surco, Lima.
Costo:
Pre-venta (hasta el 12 de Febrero)
Estudiantes: S/. 80 nuevos soles
Profesionales: S/. 85 nuevos soles
Precio Regular (hasta el 1° de Marzo)
Estudiantes: S/. 100 nuevos soles
Profesionales: S/. 120 nuevos soles
Se otorgará material y certificados de asistencia.
Más información:
Correo electrónico eventos@supaywasi.com.pe
Teléfono 986697303
Página Facebook Supaywasi SAC
Página del evento en Facebook Conferencia: Luz del Arte a la Arquitectura

jueves, febrero 23, 2012

Centro Abierto 2012. Convocatoria a Concurso. Intervenciones de sitio específico en el Centro Histórico de Lima. ATA Alta Tecnología Andina. MALI Museo de Arte de Lima. Fundación Telefónica.



En este 2012, Centro Abierto Intervenciones de sitio específico en el Centro Histórico de Lima se reinventa, pasando de ser un concurso abierto a una exhibición curada a la que importantes artistas han sido invitados para desarrollar 4 proyectos en diversas locaciones del Centro de Lima. A estas 4 intervenciones se sumará un proyecto seleccionado por convocatoria abierta que permitirá elegir una propuesta adicional. Las 5 obras serán exhibidas del 8 al 17 de Junio de 2012. Centro Abierto 2012 es convocado por la organización cultural Alta Tecnología Andina ATA, la Fundación Telefónica y el Museo de Arte de Lima MALI.

Entre los cuatro proyectos invitados cabe destacar la presencia de un arquitecto, el Dr. Elio Martuccelli, graduado de la Universidad Ricardo Palma y Doctor en Teoría e Historia de la Arquitectura por la UPM de Madrid, investigador y artista visual desde los años 80 cuando formó parte del grupo "Los Bestias" de estudiantes que realizaban intervenciones de arquitectura experimental y actualmente miembro de la "Brigada Muralista" ligada al arte público para desde las propias comunidades recuperar espacios urbanos.

Sobre la convocatoria

La convocatoria está dirigida a artistas residentes en Perú o el resto de Latinoamérica. Las intervenciones se podrán realizar en diferentes locaciones de la Plaza Mayor, Jirón de la Unión, Parque de la Democracia, así como la fachada del edificio Sudamericana. Asimismo, el concursante podrá sugerir la instalación de su trabajo en las inmediaciones de la Plaza San Martín y la Plaza Mayor. 
El trabajo seleccionado contará con S/. 28.500 para la producción, montaje y desmontaje, además el artista recibirá S/. 2.800 de honorarios. Adicionalmente, las propuestas de artistas no residentes en Lima contarán con el apoyo económico para un boleto de avión, hospedaje (hasta 15 días) y viáticos para alimentación y transporte. En mayo de 2012 se dará a conocer al artista o colectivo seleccionado en la convocatoria.
El comité de selección está integrado por Pedro Pablo Alayza, sub gerente de cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima; Tatiana Cuevas, curadora independiente; Lucía García de Polavieja, gerente de proyectos culturales de la Fundación Telefónica; Sharon Lerner, curadora de arte contemporáneo del MALI; y Jorge Villacorta, curador independiente y presidente de ATA.

¿Qué es Centro Abierto?

En los últimos años se han desarrollado diversos proyectos artísticos que buscan posicionar el Centro Histórico de Lima como un espacio importante para el desarrollo cultural de trabajos artísticos contemporáneos. Bajo este contexto, en 2009 y 2010 Alta Tecnología Andina (ATA), Fundación Telefónica y el Museo de Arte de Lima-MALI presentaron intervenciones urbanas realizadas por artistas residentes en América Latina, previamente seleccionados en la convocatoria Centro Abierto. Intervenciones de sitio específico en el Centro Histórico de Lima.
En este 2012, Centro Abierto se convierte en un proyecto curatorial que contará con la participación de tres obras realizadas por artistas residentes en Perú y una realizada por un artista extranjero por invitación. De Perú figuran Teresa Burga (Iquitos, Perú, 1935); Raimond Chaves (Bogotá, Colombia, 1963) y Gilda Mantilla (Los Angeles, EE.UU., 1967); y Elio Martuccelli (Lima, Perú, 1968). El artista internacional invitado es Héctor Zamora (México D.F., México, 1974) quien actualmente reside en Sao Paulo.
El objetivo de Centro Abierto 2012 es que los artistas invitados planteen obras que estimulen nuevas maneras de entender las intervenciones artísticas en el espacio público, más allá de ideas tradicionales que restringen la noción de arte público al monumento. Con este nuevo formato, el ciudadano de a pie podrá desplazarse entre la Plaza San Martín y la Plaza Mayor y encontrar en su recorrido trabajos relacionados con el pasado y presente de la ciudad. Así, algunas intervenciones incidirán en aspectos históricos o acaso míticos de la configuración del centro y sus alrededores, otros explorarán sobre sus posibles futuros —ya sea desde una perspectiva más afín a la ciencia ficción o desde una aproximación poético-conceptual—, invitando a los transeúntes a imaginar nuevos modos de entender nuestro entorno urbano. 

Fechas importantes

- Del 23 febrero al 13 de abril: Recepción de propuestas a través del formulario online en la página www.centroabierto.org El 13 de abril se recibirán los trabajos hasta las 23:00 h.
- En mayo se notificará al artista o colectivo ganador de la convocatoria vía correo electrónico.
- Del 21 de mayo a 7 de junio: Producción y montaje de las intervenciones.
- Del 8 al 17 de junio: Exhibición de obras de sitio específico. 

Equipo curatorial

Tatiana Cuevas (México D.F., México, 1975)
Fue curadora de arte contemporáneo del MALI durante 2008-2011, encargándose del lanzamiento del programa MALI Contemporáneo. Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México y cuenta con una Maestría en Curaduría de Arte Contemporáneo por el Royal College of Art de Londres, Gran Bretaña. Reside en México D.F., donde trabaja como curadora independiente.

Sharon Lerner (Lima, Perú, 1979)
Bachiller en Artes Plásticas por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), cuenta con una Maestría en Estudios y Prácticas Curatoriales por el California College of the Arts de San Francisco, EE.UU. En el año 2010 obtuvo el 101 Curatorial Fellowship del Wattis Institute for Contemporary Arts y la Kadist Art Foundation, San Francisco, EE.UU. Actualmente se desempeña como curadora de arte contemporáneo del MALI.

Jorge Villacorta (Lima, Perú, 1958)
Crítico de arte y curador independiente. Titulado en genética en la Universidad de York, Gran Bretaña, ha desarrollado paralelamente a su actividad científica un fuerte interés en la investigación en artes visuales contemporáneas en el Perú. Desde 1997, es Profesor de Arte y Comunicación en la Maestría de Comunicaciones en la Escuela de Graduados de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) y ha ejercido como profesor de Historia de la Fotografía en el Instituto Gaudí, Lima, Perú, de 1993 a 1998. Ha curado múltiples exhibiciones tanto en el Perú como en el extranjero. En 2000 dirigió la Sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores. Reside en Lima y labora en el Banco de Tejidos del Instituto de Salud del Niño.

Artistas Invitados

Gilda Mantilla (Los Angeles, EE.UU., 1967) y Raimond Chaves (Bogotá, Colombia, 1963)
Mantilla y Chaves trabajan en dupla desde inicios de la década del 2000 desarrollando distintos proyectos que promueven experiencias artísticas inusuales en el espacio público a partir de la interacción con el transeúnte. Entre sus proyectos en conjunto destacan: Observaciones sobre la ciudad de polvo, Galería ProjectSD, Barcelona y Galería Revolver, Lima (2010);  Mal de América (Dibujando América), Galería ProjectSD, Barcelona (2007); Descomposición del paisaje – Dibujando América, Centro Cultural de España, Lima (2007);  Gabinete de la curiosidad, Museo de Arte de Lima-MALI (2006) y Dibujando América, Patio Herreriano Museo de Valladolid, España (2006) y Casa de América, Madrid, España (2005). Asimismo, han participado colectivamente en: Cut and Mix – Cultural Appropriation and Artistic Statement, IFA Galerie, Berlín y Sttutgart, Alemania (2011); Itinerarios 2008/09, Fundación Marcelino Botín, Santander, España (2010) y A sombra da Historia, Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela, España (2008). Otras participaciones importantes incluyen: II Trienal Poligráfica de Puerto Rico, América Latina y El Caribe (2009) y 27ª Bienal de Sao Paulo (2006). Ambos viven y trabajan en Lima.

Elio Martuccelli (Lima, Perú, 1968)
Arquitecto de la Universidad Ricardo Palma y Doctor en Teoría e Historia de la Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid. Es editor de la revista “Arquitextos” y autor de “Arquitectura para una ciudad fragmentada. Ideas, proyectos y edificios en la Lima del s. XX” (Universidad Ricardo Palma, Lima, 2000), una de las pocas publicaciones que abordan la problemática de la arquitectura y el urbanismo en el contexto limeño desde una perspectiva socio histórica. Martuccelli es también investigador y artista visual. En los años 80 formó parte de ‘Los Bestias’, un grupo de jóvenes estudiantes de la Universidad Ricardo Palma que realizaban intervenciones de arquitectura experimental. Desde hace poco es miembro de la ‘Brigada Muralista’, colectivo que contempla la dimensión social que tiene el arte público para, desde las propias comunidades, recuperar espacios urbanos. Vive y trabaja en Lima.

Teresa Burga (Iquitos, Perú, 1935) 
Teresa Burga egresó de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP) en 1964. En la primera mitad de los 60 trabajó en pintura y grabado, pero pronto, junto al Grupo Arte Nuevo (1966-1968) participa de un momento renovador en la plástica peruana en el que se experimenta por primera vez con el pop, el op, el arte cinético, el filo duro, y se realizan ambientaciones, acciones y happenings. Tras una ausencia de dos años a fines de esa década, la artista regresa a Lima luego de sus estudios en el School of the Art Institute de Chicago, EE.UU. Desde entonces incorpora procesos experimentales y nuevas estrategias creativas: el uso de tecnologías de la información, registros científicos y un claro interés en trabajar con conceptos. Su trabajo deviene  así en reportes, descripciones y esquemas que documentan acciones o propuestas a realizar, utilizando la estadística para releer el entorno. Recientemente el ICPNA realizó la retrospectiva Teresa Burga. Informes, esquemas, intervalos 17.9.10 (Lima, Perú, 2010) y luego el Württembergisher Kunstverein presentó la exhibición Die Chronologie der Teresa Burga. Berichte, Diagramme, Intervalle. 29.09.11. (Stuttgart, Alemania, 2011). Recientemente su obra fue incluida en la 12 Bienal de Estambul (2011). Vive y trabaja en Lima.

Héctor Zamora (México D.F., México, 1974)
Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma Metropolitana, México D.F. (1998), y un posgrado en Estructuras Ligeras (geometría estructural) en la Universidad Nacional Autónoma de México (2000). Entre sus exposiciones individuales destacan: Zeppelin Schärme, Zeppelin Museum, Friedrichshafen, Alemania (2011); White Noise, Auckland Festival, Nueva Zelanda; Offered paradises, Museo Experimental El Eco, México D.F. (2011); Errant, Margem project, Itau Cultural, Sao Paulo, Brasil (2010); Cerâmica 6, Galeria Vermelho, Sao Paulo, Brasil (2010); De Belg wordt geboren mete en baksteen in de maag, FLACC, Genk, Bélgica (2009); Paracaidista, Av. Revolución 1608 bis, Museo de Arte Carrillo Gil, México D.F. (2004). Ha participado en la 12ª Bienal Internacional de El Cairo, Egipto (2010), 53 Bienal de Venecia (2009), 27 Bienal de Sao Paulo (2006), entre otras. Vive y trabaja en Sao Paulo, Brasil.

Más información
Página web Centro Abierto 2012
Obra Héroes - Centro Abierto 2010 - Plaza San Martín


Obra Yo y San Martín - Centro Abierto 2009 - Plaza San Martín


Obra Cortina de Humo - Centro Abierto 2010 - Plaza de la Democracia
Imágenes: Difusión Centro Abierto 2012

jueves, febrero 16, 2012

A35. Revista Internacional de Arquitectura y Opinión. N° 1 Arquitectura Joven en el Perú.



Espacio 24, dirigido por el arquitecto Francis Espino, ha sido sido constante desde el 2008 organizando actividades que inviten a la reflexión y el debate sobre la arquitectura peruana y latinoamericana, realizando varios ciclos de conferencias con gran acogida entre los profesionales y sobretodo los estudiantes de arquitectura peruanos.
En la Bitácora les hemos seguido el paso desde sus inicios, un pequeño recuento nos lleva al 2008 donde la I Maratón Latinoamericana de Arquitectura (2008) con el tema Un Debate Generacional nos trajo a los arquitectos argentinos Christian Nanzer, Marcelo Vila y Jorge Moscato, luego la II Maratón (2009) con la temática La Realidad como Posibilidad nos conectó con los arquitectos brasileros Héctor Vigliecca, Milton Braga de MVBB y Triptyque Architecture y la III Maratón Poética y Tradición Constructiva (2009) a los arquitectos colombianos Felipe Mesa, Felipe Uribe de Bedout y Daniel Bermudez.
En el 2010, realizaron los ciclos de conferencias 10!, en sus dos versiones 10 años de Arquitectura en el Perú y 10 Arquitectos del Perú Pensamiento y Práctica, ambos ciclos contando con la moderación del arquitecto Enrique Ciriani.
El 2011, mediante una convocatoria de portafolios dirigida a jóvenes arquitectos peruanos menores de 35 años, realizó con los seleccionados por el Jurado -compuesto por los arquitectos Alexia León, Manuel de Rivero y Enrique Ciriani- la exposición A35 - Arquitectura Joven en el Perú acompañada de un ciclo de conferencias en el Colegio de Arquitectos del Perú.
Este año, Espacio 24 inicia su propia línea editorial con la revista A35 – Revista Internacional de Arquitectura y Opinión, en este primer número presentan los resultados de Arquitectura Joven en el Perú. La revista está dividida en cinco bloques, el primero dedicado a la convocatoria y los cuatro siguientes con los proyectos seleccionados divididos en obras e intervenciones, proyectos, concursos y publicaciones.
Entre los objetivos de la revista esta el generar opinión y crítica de proyectos, en esta edición colaboramos la historiadora Patricia Ciriani, el arquitecto Edgar Bravo de la librería especializada Arcadia Mediática y yo. Entre las novedades la revista contará con una aplicación de escáner QR para smartphones donde se podrá ampliar los contenidos. 
Felicitaciones a Espacio 24 y muchas gracias por la invitación a participar. La presentación de la revista será el próximo Jueves 1° de Marzo en el auditorio del Colegio de Arquitectos Regional-Lima.


Presentación Revista A35 
Fecha: Jueves 1° de Marzo de 2012.
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Auditorio del Colegio de Arquitectos del Perú. Av. San Felipe 999, Jesús María, Lima.
Ingreso libre previa inscripción al correo electrónico a35@espacio24.com


Más información:
Página Facebook A35
Página Facebook Espacio 24
Página del evento Presentacion "A35 - Revista Internacional de Arquitectura y Opinion











Imágenes: Difusión Espacio 24.

martes, febrero 07, 2012

P09. Al Borde. Pascual Gangotena. Posiciones de Emergencia Lima.

En su primera versión del 2012, la agrupación de arquitectos Posiciones de Emergencia Lima organiza la nóvena tertulia con arquitectos emergentes. En esta oportunidad el invitado es el arquitecto ecuatoriano Pascual Gangotena, de la oficina Al Borde establecida en Quito desde el 2007. Gangotena es docente del Taller de Diseño Arquitectónico en la Facultad de Arquitectura Diseño y Artes de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador PUCE y actualmente se encuentra en Lima durante dictando el Taller Internacional de Verano en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de San Martín de Porres junto al arquitecto peruano Francis Espino y el mexicano Benjamín Padilla.

PdE 09
Fecha: Jueves 9 de Febrero de 2012.
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Casa Cocina + Arte Cholas Bravas. Calle Tacna 1043, Magdalena del Mar, Lima. (Referencia Google Maps)
Ingreso libre.
Más información:
Evento Facebook PdE 09: Al Borde en Cholas Bravas
Imagen Facebook

viernes, febrero 03, 2012

Pascual Gangotena. Arquitectura Social. Entrevista. Casa y Más Diario El Comercio.


El 1° de Febrero en el Suplemento Casa y Más del Diario El Comercio de Lima ha sido publicada una entrevista de Luis Rodríguez al arquitecto ecuatoriano Pascual Gangotena, de la oficina Al Borde, quién dictará en Lima durante Enero y Febrero 2012 el Taller Internacional de Verano en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de San Martín de Porres junto al arquitecto peruano Francis Espino y el mexicano Benjamín Padilla.

Aquí les dejo la transcripción de la versión digital del Diario El Comercio.

Entrevista
Arquitectura social
Pascual Gangotena. El arquitecto ecuatoriano que dicta Talleres de Arquitectura en Lima habla de su profesión en Latinoamérica y nos brinda alcances sobre el proyecto social en La Molina.
Por: Luis Rodríguez
Miércoles 1 de Febrero del 2012

¿Qué visión tienes de la arquitectura?
Puede ser la de plantear un problema que implique una complejidad alta, debido a que involucra a actores, localidades, clima y hasta contexto. Pero sobre todo, la defino como el medio para buscar la solución más básica y fundamental posible. Creo que esta es la buena arquitectura y es lo que estamos buscando hacer en Al Borde.

¿Qué proyectos son los que más te gustan?
Antes que nada, considero que no somos arquitectos creativos. Lo que hacemos es casi una lógica matemática y coherente: damos la mejor solución sin ser artistas. En ese sentido, los proyectos más fáciles de resolver son aquellos que poseen más variables y casi siempre con más limitaciones. Si tienes que hacer una escuela con un presupuesto de 200 dólares, no tienes que tomar decisiones, solo preguntarte qué tienes alrededor: paja, madera, caña, tierra. En cambio, si tuviéramos un millón de dólares para construir una escuela, no tendríamos idea de qué es lo que deberíamos hacer.

¿Te gusta mucho el trabajo social?
Me apasiona. Primero, porque es un espacio en donde obtienes sonrisas, abrazos y solidaridad. Y segundo, porque allí la arquitectura soluciona las dificultades de la forma más simple, sin ornamentos. En esos lugares todo tiene una razón de ser y los elementos no están por la estética, sino porque cumplen una misión. Creo que en Latinoamérica hay muchos arquitectos que están yendo por esta línea. Buscando la optimización de recursos y alejándose de la arquitectura que busca el show, que resulta siendo antiecológica y requiere un gasto energético estúpido para trabajar.

¿Tienes una crítica a la enseñanza de la carrera?
Creo que la base de todo es inculcar al alumno la posibilidad de criticar los sistemas, la posibilidad de estar inconforme con lo que sucede y no ser un transeúnte. Creo que las generaciones pasadas tenían más presente el “yo puede construir mi futuro, mis propias leyes”. Ahora los chicos solo asumen las cosas.

Leí anteriormente que dijiste que el arquitecto debe ser una figura política. ¿Por qué?
Hay que hacer política, tener un rol político mediante una opinión sobre el sistema y expresarla con las herramientas que tengamos. En mi caso, con la arquitectura y enseñando como profesor universitario. Que este pensamiento es de derecha, izquierda, centro, no importa. El tema es debatirlo con los estudiantes y que ellos tengan la posibilidad de tomar sus decisiones frente a lo que piensan y a la sociedad.

Y por eso estás aquí…
Sí, aunque te diré que estudiar Arquitectura es imposible, esta profesión se comparte y se guía. Nosotros en el estudio pensamos que una misma acción con un mismo esfuerzo puede multiplicarse en resultados. Por lo que en vez de trabajar todo un mes en un escritorio con la computadora, pensamos en que el producto pueda servir para alguien y que esta acción pueda empezar a generar vínculos entre la universidad y la sociedad, relación que se ha borrado. Por otro lado, los estudiantes trabajarán con los materiales y recursos que tenemos, que es algo característico de vivir en Latinoamérica.

¿Por qué trabajar con pobladores de Musa, en el distrito de La Molina?
Por varias razones. Con ellos tenemos un aprendizaje mutuo. Musa se ha construido a partir de su propia lucha y lo seguirá haciendo; pero los estudiantes no saben lo que representa esta búsqueda de oportunidades. Por otro lado, nosotros salimos de la universidad sintiéndonos profesionales, pero si nos dan un clavo y un martillo no tenemos ni idea de qué hacer con esos materiales. Aprenderemos a decidir sobre nuestras vidas e intervenir en la construcción de la ciudad que queremos y no quedarnos como espectadores.

Fuente: Suplemento Casa y Más del Diario El Comercio. Miércoles 1° de Febrero de 2012.

miércoles, febrero 01, 2012

Homenaje 100 Años Fernando Belaunde Terry 1912-2012. Centro Cultural Inca Garcilaso.


El Centro Cultural Inca Garcilaso del Ministerio de Relaciones Exteriores - Cancillería ha programado para el mes de Febrero un Ciclo de Conferencias en homenaje al centenario del nacimiento del arquitecto Fernando Belaunde Terry.
El miércoles 8 de Febrero será presentado el libro “Fernando Belaunde Terry. El Arquitecto” de Favio Chumpitaz, editado por el Fondo Editorial y la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú, sobre los proyectos y obras realizadas por Belaunde entre 1935 y 1955. La publicación será comentada por los arquitectos Frederick Cooper y Wiley Ludeña, así como por el historiador Antonio Zapata.
El Miércoles 15 de Febrero el arquitecto Frederick Cooper ofrecerá la conferencia “Arquitectura, población y ciudad en la obra de Fernando Belaunde Terry”.
El Miércoles 22 de Febrero el arquitecto Miguel Cruchaga dará la charla “Fernando Belaunde Terry: Formación del personaje público”.

Presentación del Libro "Fernando Belaunde Terry. El Arquitecto" a cargo de los arquitectos Frederick Cooper, Wiley Ludeña y el historiador Antonio Zapata.
Fecha: Miércoles 8 de Febrero de 2012.
Hora: 7:00 p.m.
Conferencia “Arquitectura, población y ciudad en la obra de Fernando Belaunde Terry” a cargo del arquitecto Frederick Cooper Llosa.
Fecha: Miércoles 15 de Febrero de 2012.
Hora: 7:00 p.m.
Conferencia “Fernando Belaunde Terry: Formación del personaje público” a cargo del arquitecto Miguel Cruchaga Belaunde.
Fecha: Miércoles 22 de Febrero de 2012.
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Centro Cultural Inca Garcilaso. Ministerio de Relaciones Exteriores. Casa Aspíllaga, Jr. Ucayali 391, Centro Histórico de Lima.
Ingreso libre a todas las actividades.

Más información:
Página web Centro Cultural Inca Garcilaso
Imagen Centro Cultural Inca Garcilaso


"Fernando Belaunde Terry. El Arquitecto" Favio Chumpitaz. Fondo Editorial - Facultad de Arquitectura y Urbanismo PUCP.


El Fondo Editorial y la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú presentan el tercer libro de la serie logo/topo "Fernando Belaunde Terry. El Arquitecto" del arquitecto Favio Chumpitaz Requena. El libro contó como editor al arquitecto Wiley Ludeña Urquizo y el prólogo está a cargo del arquitecto Frederick Cooper Llosa.
El texto pretende registrar por primera vez la producción completa de la labor proyectual y constructiva del arquitecto Belaunde Terry. Quizás la fase menos explorada y estudiada de la trayectoria de quien fuera dos veces Presidente del Perú. Para algunos la razón de este silencio se debe al peso de su compromiso y actividad política, cuya proyección terminó relegando su actividad como arquitecto y urbanista.
Tratándose de uno de los personajes públicos más reconocidos del Perú, quien probablemente haya contribuido como pocos a promover y dignificar la arquitectura como profesión y manifestación cultural, resulta una paradoja constatar que su obra arquitectónica sea prácticamente desconocida, ausencia que se cubre con esta nueva publicación.
El libro se presentará el Miércoles 8 de Febrero en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería. Los comentarios estarán a cargo del arquitecto Frederick Cooper Llosa y del historiador Antonio Zapata Velasco, estándo como moderador el editor, arquitecto Wiley Ludeña Urquizo. La presentación se realiza en el marco del homenaje que realiza el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega  por los 100 años del nacimiento de Fernando Belaunde Terry.

Presentación del Libro "Fernando Belaunde Terry. El Arquitecto"
Fecha: Miércoles 8 de Febrero de 2012.
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Centro Cultural Inca Garcilaso. Ministerio de Relaciones Exteriores. Casa Aspíllaga, Jr. Ucayali 391, Centro Histórico de Lima.
Ingreso libre.



Más información:
Página web Centro Cultural Inca Garcilaso

Imágenes enviadas por la Oficina de Publicaciones FAU PUCP.