Lecture 28. IND [Inter.National.Design] Félix Madrazo (México)www.internationaldesign.nlUCAL | Universidad de...
Posted by Bitácora Arquitectura Peruana on Lunes, 9 de noviembre de 2015
miércoles, noviembre 11, 2015
Lecture 28. IND [Inter.National.Design] Félix Madrazo. Universidad de Ciencias y Artes de América Latina UCAL
Lecture 27. SUSUKA Juan Pablo Corvalán. Universidad de Ciencias y Artes de América Latina UCAL
Lecture 27. SUSUKA Juan Pablo Corvalán (Chile)www.projects.susuka.cl/wordpress/UCAL | Universidad de Ciencias y Artes...
Posted by Bitácora Arquitectura Peruana on Lunes, 9 de noviembre de 2015
Lecture 26. POP-ARQ Max Zolkwer. Universidad de Ciencias y Artes de América Latina UCAL
Lecture 26. POP-ARQ Max Zolkwer (Argentina)www.pop-arq.comUCAL | Universidad de Ciencias y Artes de América...
Posted by Bitácora Arquitectura Peruana on Lunes, 9 de noviembre de 2015
Curso Taller. Iluminación en las áreas verdes urbanas. Área De Capacitación Del Vivero Forestal. Facultad de Ciencias Forestales Universidad Nacional Agraria La Molina
Curso Taller. Iluminación en las áreas verdes urbanasIng. José Cervantes / Arq. Ángela RuizÁrea De Capacitación Del...
Posted by Bitácora Arquitectura Peruana on Miércoles, 4 de noviembre de 2015
miércoles, octubre 28, 2015
QR arquitectos + Alonso Vernal + Miguel Anyosa. Mención Honrosa. Concurso de Ideas Recuperación y Desarrollo de la Playa de Pescadores Club de Regatas Lima.
QR arquitectos + Alonso Vernal + Miguel AnyosaMención HonrosaConcurso de Ideas Recuperación y Desarrollo de la Playa...
Posted by Bitácora Arquitectura Peruana on Martes, 27 de octubre de 2015
martes, octubre 27, 2015
Bernardo Fort Brescia. Profesor Honorario de la FAUT Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Territorio Universidad San Ignacio de Loyola USIL.
Hoy martes 27 de octubre a las 19:00 h en el Aula Magna de la Universidad San Ignacio de Loyola se realizará la...
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lunes, octubre 26, 2015
Segundo Lugar. Concurso de anteproyectos arquitectónicos “Habilitación del Quinto Piso de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo" Universidad Ricardo Palma. Santiago Raúl Nieto Valladares / Alfredo Javier Ramirez Rozas
Concurso de anteproyectos arquitectónicos“Habilitación del Quinto Piso de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo"...
Posted by Bitácora Arquitectura Peruana on Lunes, 26 de octubre de 2015
Conferencia y Conversatorio. Vivienda Multifamiliar. Tecnologías y Proyectos Sostenibles. Poggione + Biondi / Dessin-Technisch / Vicca Verde. Ciclo de Conferencias Espacio Arquitectura 2015 Revista ARKINKA Colegio de Arquitectos del Perú Regional Lima
Conferencia y Conversatorio. Vivienda Multifamiliar. Tecnologías y Proyectos SosteniblesPoggione + Biondi Arquitectos...
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domingo, abril 26, 2015
La Casa Contemporánea en la Costa Peruana. Diálogosarq 2015. Programa de Arquitectura. Universidad de Piura. UDEP.
La costa peruana define una geografía singular que está contenida entre el mar y la cordillera de los Andes, se trata pues de un desierto interceptado por ríos y valles donde a lo largo de la historia se han creado poblaciones de todo tamaño e importancia.
La arquitectura se ha dado allí en una variedad increíble y más aún la vivienda unifamiliar, células que organizan singularmente las ciudades o marca de la huella del hombre en la naturaleza. En este sentido es importante revisar las características de la casa contemporánea, ya sea desde la perspectiva profesional del arquitecto proyectista como desde la autoconstrucción y el autodiseño de la Casa, tanto en poblaciones formales como informales.
En el marco de los dialogosarq 2015 el Programa de Arquitectura de la Universidad de Piura ha organizado un simposio en el que se abordará el tema de la Casa en el contexto de nuestro tiempo y de la costa peruana.
Como ponentes participarán los arquitectos Cristina Dreifuss, Rodolfo Cortegana de la oficina Llosa Cortegana Arquitectos, Diego Franco y Héctor Loli de la oficina Nómena Arquitectos,
El simposio de dos fechas tendrá como cierre una Mesa Redonda con la participación de los invitados y de profesores del área de Teoría e Historia de la Arquitectura de la Universidad de Piura.
Programa
Jueves 21 de mayo
5:00 a 6:00 p.m.
La Casa Huachafa y los Afectos del Habitar
6:30 a 7:30 p.m.
Rodolfo Cortegana Llosa Cortegana Arquitectos
El Proyecto es el Proyecto y su Circunstancia
Viernes 22 de mayo
5:00 a 6:00 p.m.
Diego Franco y Héctor Loli Nómena Arquitectos
Obra Reciente
6:30 a 7:30 p.m.
Mesa Redonda La Arquitectura de la Casa Peruana
Cristina Dreifuss, Rodolfo Cortegana, Diego Franco, Héctor Loli, Eduardo Acosta
Moderador Humberto Viccina
Datos importantes
Fechas
Jueves 21 y martes 22 de mayo del 2015
Horario
5:00 p.m.
Lugar
Auditorio IME, Campus Universidad de Piura, Av. Ramón Mugica 131, Urb. San Eduardo, Piura.
Ingreso
Libre
Libre
lunes, marzo 16, 2015
Sandra Barclay y Michelle Llona reflexionan en torno a la disciplina junto a arquitectas de Latinoamérica y España. Plataforma Arquitectura.
Con motivo del Día Internacional de la Mujer el portal web Plataforma Arquitectura invitó a 31 arquitectas de América Latina y España a reflexionar sobre su relación con la disciplina, más que con la condición de ser mujer en el campo de la arquitectura: desafíos, motivaciones, vocación, la práctica y las decisiones en el ejercicio profesional diario.
A continuación, la participación de las arquitectas peruanas seleccionadas: Sandra Barclay de la oficina Barclay & Crousse y Michelle Llona de LlonaZamora.
P1: Desde tu propia práctica y en el contexto en el que te desenvuelves a diario, ¿cuáles son los principales desafíos que presenta hoy el ejercicio de la arquitectura y de qué manera los enfrentas?
P2: ¿Cuáles son las motivaciones que hacen que día a día estés segura de que haber decidido ser arquitecta, fue una de las mejores decisiones que pudiste haber tomado?
Sandra Barclay
En su trabajo, Sandra ubica al ser humano como tema central en la arquitectura. Su objetivo es mejorar el entorno natural y construido que nos rodea. Esto lo lleva acabo con un pensamiento racional y sustentable, que se materializa en un delicado tratamiento del espacio, la luz y los usos. Después de sus inicios profesionales en París, se traslada hasta su natal Lima donde hoy continúa con su labor en un contexto latinoamericano.
"La arquitectura resiste y tiene el potencial de mejorar nuestra realidad concreta en un mundo en donde lo virtual ofrece una rápida e ilusoria satisfacción.
La arquitectura tiene esa capacidad de poder aportar y transformar la realidad, a través de el pensar el programa, el organizar el espacio y el diseñar el detalle. El desafío está en poder ejercer ese potencial y lograr que la arquitectura altere al habitante, a la ciudad y al territorio de manera positiva, logrando estos objetivos y manteniéndose en lo escencial, lo simple y lo justo".
Michelle Llona
En 2009 Michelle Llona funda Llona Zamora Arquitectos, taller peruano que dirige junto a Rafael Zamora. En poco tiempo, su producción ha destacado en el concierto peruano por su capacidad de abordar diferentes escalas de proyectos, manteniendo como ejes proyectuales la racionalidad de la planta y el estrecho vínculo con la materia y el lugar. En 2014 obtuvo el primer lugar en el Concurso de ideas para futuras intervenciones en Machu Picchu, Perú.
"Las motivaciones para ser arquitecta y ejercer día a día son varias y están directamente ligadas a la versatilidad de la profesión. Diseño, docencia, investigación, fotografía, todos ámbitos en los que trabajo con arquitectura y que me permiten verla y abordarla con intensidad. Pero hay un momento sencillo y específico, donde esa seguridad por la profesión brota: en los primeros trazos y el armado del encargo. Paso horas dibujando la planta, el corte y la elevación, resolviendo con cuidado el rompecabezas de la vida en el espacio".
Cita: Equipo Editorial. "Arquitectas de Latinoamérica y España reflexionan en torno a la disciplina" 08 Mar 2015. Plataforma Arquitectura.
http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/763294/arquitectas-de-latinoamerica-y-espana-reflexionan-en-torno-a-la-disciplina
http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/763294/arquitectas-de-latinoamerica-y-espana-reflexionan-en-torno-a-la-disciplina
sábado, marzo 14, 2015
Washington Fajardo. “Lo peor para un centro histórico es que se vuelva museo”. Limapolis 2015.
Washington Fajardo es presidente del Instituto de Patrimonio Mundial de Río de Janeiro y asesor en temas urbanos para la alcaldía de dicha ciudad. Para él, el entorno patrimonial debe ser conservado pensando en las futuras generaciones y mantenido con vida. Fajardo se encuentra en Lima como parte de los expositores de Limapolis 2015, organizado por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
En entrevista publicada en el Diario El Comercio el viernes 13 de marzo, el urbanista explica que el casco antiguo de una ciudad debe aprender a revitalizarse para atraer a nuevos vecinos y opina sobre el borrado de murales por la Municipalidad Metropolitana de Lima.
Les comparto la entrevista de Fernando González-Olaechea:
¿Cuál es la importancia del patrimonio arquitectónico?
Las ciudades están hechas de historia y memoria, sin ellas una ciudad no se puede idear a futuro. Hay una mirada muy equivocada: que el patrimonio se fija al pasado, pero no ve hacia el futuro.
El patrimonio es una oportunidad de desarrollo y hace algo muy interesante: conecta personas de distintas identidades y cultura con un territorio. La ciudad no es solo edificios y calles, tiene una dimensión intangible, que es la de la cultura y la identidad. Hay muchos desafíos...
¿Como cuáles?
Hacer que las personas vivan en el Centro Histórico. Eso es importante porque la gran concentración de patrimonio necesita personas, ser un centro de reinversión de ciudadanía. Los centros históricos que se quedan abandonados o solo tienen usos de trabajo, como en Río, necesitan que las personas vivan allá, para que tengan una mirada más sostenible y que ese contacto con la historia sea un espacio, a la vez, de innovación. Muchas otras ciudades tienen a jóvenes en los centros y se vuelven espacios increíbles para nuevos modos de vivienda, y posibilidades para artistas, creadores, arquitectos.
Habló de artistas. ¿Cómo engranar su presencia con un centro patrimonial que debería mantenerse?
Es un trabajo dinámico con mucha tensión, pero desde mi perspectiva, a mí me importa mucho más que tengamos personas dentro del patrimonio. Además, se hacen pequeños cambios, porque hay que reconstruir la conexión con estos edificios. Lo peor para un centro histórico es que se vuelva un museo.
La Municipalidad de Lima ha comenzado a borrar murales en el centro. El alcalde dijo que ese no fue el rostro tradicional de Lima y que Unesco le puede llamar la atención. ¿Cómo comprende esto?
No me encanta la mirada nostálgica del patrimonio: no se puede vivir en el pasado. Tenemos un criterio en Río: donde el inmueble está mal, es buena [una intervención artística], cuando está en buenas condiciones, no es necesario. Muchas veces las intervenciones urbanas atraen vida y la vida es el factor más importante en centros históricos.
Publicado en edición impresa, sección Lima, Diario El Comercio, viernes 13 de marzo de 2015
Enlace web
miércoles, marzo 11, 2015
Ciro Pirondi. "La formación de un arquitecto debería basarse en su identidad". Limapolis 2015.
Ciro Pirondi es arquitecto, fundador y director de la Escola da Cidade de Sao Paulo. Él se encuentra en Lima como expositor en Limapolis 2015 organizado por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
En entrevista publicada en el Diario El Comercio el miércoles 11 de marzo, Pirondi comenta sobre los principales desafíos urbanos de Lima frente a los próximos Juegos Panamericanos y opina sobre como deberían formar a sus estudiantes las escuelas de arquitectura y urbanismo: "La formación de un arquitecto latinoamericano debería basarse en su identidad, y tenemos mucha. Países como el Perú y México en particular tienen una identidad mucho más fuerte que Argentina, Brasil o Chile, y deben aprovecharla. Entonces, la formación de un arquitecto en Latinoamérica debería partir de la idea de que a través de su oficina se construya una sociedad con identidad, más armónica y justa."
Publicado en versión impresa, sección Lima, Diario El Comercio, miércoles 11 de marzo de 2015.
domingo, marzo 08, 2015
Limapolis 2015. Planificando el legado de los Juegos Panamericanos 2019.
Desde el 2011, la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Pontificia Universidad Católica del Perú, PUCP organiza anualmente un taller intensivo de investigación y diseño bajo el concepto de Limapolis.
Este año el taller se realizará del 9 al 15 de marzo bajo la temática "Limapolis. Planificando el legado de los Juegos Panamericanos 2019" enfocándose en el legado urbanístico y cultural de los Juegos Panamericanos que se realizarán en Lima dentro de sólo cuatro años. En este sentido, se discutirá cómo esta mega-inversión podría beneficiar a la ciudad, crear plusvalías, crear nueva infraestructura pública o ser una plataforma para nuevos modos de movilidad urbana.
Los Panamericanos son una oportunidad para reinventar la ciudad o instituir una marca-ciudad. En ambos casos, se trata de cambios perdurables sobre la ciudad, más allá de las obras que la organización del evento suponga. Entre los expositores, se contará con los arquitectos responsables de los planes maestros de Londres 2012, Toronto 2015 y Río de Janeiro 2016, entre otros:
Kathryn Firth, ha dirigido la maestría de Diseño Urbano en el London School of Economics y en la Architectural Association School de Londres.
Mark Sterling, dirige la maestría en Diseño Urbano en la Universidad de Toronto.
Lorne Cappe, Jefe de Diseño Urbano a cargo del legado de los Juegos Panamericanos de Toronto de este año.
Je Ahn, fundador del estudio de arquitectos Studio Weave, en Londres, y partícipe de proyectos de recuperación de sitios históricos en esa capital.
Washington Fajardo, Jefe de Diseño Urbano de las Olimpiadas de Río de Janeiro. Ha supervisado el planeamiento de la Copa Mundial 2014.
Ciro Pirondi, fundador de la Escola da Cidade de Sao Paulo y jefe de las obras de renovación del edificio Copan de Óscar Niemeyer.
Elisa Silva, fundadora de Enlace Arquitectura en Caracas, Venezuela, y ex becaria de la Universidad de Harvard.
jueves, febrero 19, 2015
Tercer Lugar. Concurso Público Arquitectónico para el Diseño y Expediente Técnico de la Nueva Sede de CONCYTEC. LLAMA Urban Design.
LLAMA Urban Design obtuvo el Segundo Lugar en el Concurso Público Arquitectónico para el Diseño y Expediente Técnico de la Nueva Sede de CONCYTEC, cuyos resultados se anunciaron el 16 de febrero.
El equipo estuvo conformado por:
Mariana Leguía, Angus Laurie, Genaro Alva, Sara Bearzatto, Alvaro Rivadeneira, Alexander Wiegering.
Imágenes:
Difusión LLAMA Urban Design
miércoles, febrero 18, 2015
Segundo Lugar. Concurso Público Arquitectónico para el Diseño y Expediente Técnico de la Nueva Sede de CONCYTEC. Vórtice Arquitectos + BALARQ.
Vórtice Arquitectos + BALARQ obtuvieron el Segundo Lugar en el Concurso Público Arquitectónico para el Diseño y Expediente Técnico de la Nueva Sede de CONCYTEC, cuyos resultados se anunciaron el 16 de febrero.
El equipo estuvo conformado por:
Alvaro Rodríguez Padilla, Carlos Ramos Abensur, Bernardo Aguilar León, Harlem Lafitte, Nicolás Palacín, Marko Antonio Mendoza Gáloc, Manuel Burga, Leonardo David Puertas Hospina.
Imágenes:
Difusión Vórtice Arquitectos
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Vórtice Arquitectos
martes, febrero 17, 2015
Primer Premio. Concurso Público Arquitectónico para el Diseño y Expediente Técnico de la Nueva Sede de CONCYTEC. José Antonio Quiroz Farías.
El proyecto del arquitecto José Antonio Quiroz Farías ha sido el ganador del Concurso Público Arquitectónico para el Diseño y Expediente Técnico de la Nueva Sede de CONCYTEC convocado en la última semana de diciembre del 2014 (pueden ver las bases en la página de la OEI, la Organización de Estados Iberoamericanos encargada del proceso aquí). La evaluación de las 25 propuestas presentadas estuvo a cargo de un jurado internacional integrado por el arquitecto inglés Kenneth Frampton, el arquitecto argentino Francisco Liernur, Decano de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella y los arquitectos peruanos José García Bryce y Frederick Cooper Llosa, este último coordinador de la ejecución del proceso junto a la Dra. Gisella Orjeda, Presidente del CONCYTEC.
El CONCYTEC es el Consejo Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación Tecnológica, por lo que las bases del concurso estipulaban que la propuesta deberá ser un referente de innovación tecnológica y sostenibilidad de alto valor arquitectónico y paisajístico considerando los principios de una edificación verde sostenible apuntando hacia una certificación LEED del futuro edificio que se levantará en la cuadra 4 de la avenida Del Aire del distrito de San Borja en Lima.
El plazo de presentación de propuestas se cerró el 6 de febrero y el ganador se anunció el lunes 16 de febrero del 2015. La modalidad del concurso incluye el Diseño Arquitectónico y la elaboración del Expendiente Técnico con un monto total adjudicado de S/. 960,000 nuevos soles (ver la Buena Pro aquí).
La propuesta presentada por el arquitecto Quiroz Farías se caracteriza por tener ambientes funcionales y flexibles, con acceso y circulaciones claras, así como ambientes iluminados y bien segregados. La propuesta es calificada como ecológica por sus características, tales como el manejo óptimo del uso de la luz y el calor, áreas verdes dentro y fuera de la edificación, espacios libres de ruido, entre otros. La edificación tendrá espacios de uso público para los trabajadores y visitantes de la institución. “El diseño tiene niveles lo más funcionales posibles en las áreas comunes y en las de trabajo. Es una propuesta con una reducida cantidad de infraestructura en el interior, lo que permitirá tener una mayor flexibilidad y manejo de los espacios”, indicó Quiroz en entrevista a CONCYTEC.
Jurado durante la evaluación. De izq. a der. Kenneth Frampton, Francisco Liernur, Frederick Cooper, Gisella Orjeda y José García Bryce |
Arquitecto José Antonio Quiroz Farías |
De izq. a der. Frederick Cooper, Kenneth Frampton, Francisco Liernur, José Antonio Quiroz, Gisella Orjeda y José García Bryce |
Imágenes: Difusión CONCYTEC / Agencia Andina
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domingo, febrero 15, 2015
Diploma de Especialización en Manejo, Diseño de Áreas Verdes y Arboricultura Urbana 2015. Vivero Forestal Facultad de Ciencias Forestales Universidad Nacional Agraria La Molina.
El área de capacitación del Vivero Forestal de la Facultad de Ciencias Forestales de la Universidad Nacional Agraria La Molina convoca al Diploma de Especialización en Manejo, Diseño de Áreas Verdes y Arboricultura Urbana en su octava edición anual.
Desde el 2008 la especialización imparte una serie de conocimientos en campos fundamentales relacionados con el paisaje, las especies, los suelos, el agua, el aire y la urbe así como el establecimiento y manejo de las áreas verdes y la arboricultura urbana complementada con el diseño, las agrupaciones de las plantas, los cuidados, tratamientos sanitarios y el mantenimiento. Sin dejar de lado los temas operacionales, económicos y sociales.
El Diploma se desarrolla en tres bimestres académicos durante siete meses. Esta dirigido a ingenieros, arquitectos, urbanistas y profesionales afines; responsables de áreas verdes públicas (municipalidades) y privadas (corporativas, residenciales); personas dedicadas al manejo de áreas verdes, fomento de la conservación y cuidado de la calidad de la vida humana. La modalidad es presencial con clases teórico-prácticas en diferentes locaciones del campus UNALM de acuerdo con los temas impartidos (laboratorio, herbario, aula acondicionada, taller, salas de simulación, vivero, biblioteca especializada entre otros).
Datos importantes
Inicio de clases
23 de abril del 2015
Horario
Jueves y viernes 6:00 p.m.
Sábados 9:00 a.m. a 12m
Informes e inscripciones
Laboratorio de Silvicultura, Departamento de Manejo Forestal, Facultad de Ciencias Forestales, Universidad Nacional Agraria La Molina. Avenida La Molina s/n, La Molina, Lima
Teléfonos 3401140 - 3492634
Correo electrónico vforestal@lamolina.edu.pe
sábado, enero 31, 2015
Primer Premio Concurso Inspiration Hotel 2014 Opengap. Sebastián Paredes Smith. Marisol Layseca Prieto. Gerardo Chávez Maza.
El concurso Inspiration Hotel 2014, convocado por la plataforma Opengap.net ha anunciado sus ganadores. El Primer Premio ha sido para el equipo conformado por Sebastián Paredes Smith, Marisol Layseca Prieto y Gerardo Chávez Maza, egresados de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas, UPC de Lima. Su propuesta "White Canvas" sitúa el hotel en las canteras de sillar de Arequipa, Perú. El proyecto ha sido el único latinoamericano premiado entre un total de 205 propuestas presentadas a nivel mundial.
El objetivo del concurso abierto era diseñar un refugio de introspección y creatividad para artistas. Por medio de espacios que sirvan para la meditación y el confort psicológico, emocional y sensitivo de sus usuarios propiciando la creatividad y la concentración para trabajar en el desarrollo de sus ideas.
El Jurado compuesto por los arquitectos mexicanos Rafael Plascencia de 3Arquitectura, Andrea Soto de Atelier ARS° y Jorge Tejeda de Vargas + Tejeda Arquitectos destaca en el Acta del Jurado del 23 de enero del 2015, las virtudes de la propuesta realizada por el equipo de Perú:
"Un proyecto que nos presenta una propuesta radical, única, de una singularidad y calidad extraordinaria en el que a partir de una estructura muy sencilla se logra una multiplicidad de lecturas sumamente interesante.
Tiene la virtud de apropiarse de un espacio existente arraigando el edificio a su contexto de una forma pulcra, muy primigenia y con una belleza inherente muy fuerte. Renuncia al formalismo del edificio y recupera las ideas básicas de la arquitectura: la estructura, el espacio, los vacíos, los trayectos y sobre todo la luz; la cual juega un papel determinante en el proyecto. Los juegos de luces y sombras en el lugar pueden llegar a ser uno de los motivos más inspiradores para los usuarios.
El proyecto evoca la creatividad de los usuarios de una forma distinta y saliéndose de lo esperado, poniendo en crisis al artista, situándolo en un espacio neutral, frente a un lienzo de piedra. La propuesta es, desde su concepción, un motor para el trabajo artístico. Es muy interesante como saca al artista de su zona de confort y lo confronta directamente con la piedra. Un espacio con género único, dirigido exclusivamente al espíritu de creación artística."
Les comparto la memoria descriptiva e imágenes del proyecto de Sebastián Paredes Smith, Marisol Layseca Prieto y Gerardo Chávez Maza.
IH- WHITE CANVAS
A media hora de la ciudad de Arequipa, Perú, encontramos las imponentes CANTERAS DE SILLAR: Un impresionante cañón de piedra volcánica blanca de 15 kilometros de extensión, estrecho y esbelto, cuya acentuada verticalidad lo dota de una belleza inigualable.
Los saberes y técnicas de extracción, labrado y construcción con sillar en la ciudad de Arequipa constituyen una tradición de importante valor histórico, por lo que han sido declarados patrimonio cultural de la Nación.
VIVIR EN LA PIEDRA
La propuesta se implanta dentro de una grieta en uno de los frentes de cañón que sirve como acceso a los artesanos al lugar desde la parte alta.
El proyecto aprovecha este vacío natural para insertarse en el espacio contenido por los imponentes farallones blancos que conforman las paredes de la grieta y nutrirse así de la fuerza de la piedra.
Una estructura flotante formada por vigas y columnas de concreto compuesto con arena de sillar se ancla en sus extremos produciendo tensión entre ambos farallones y, al mismo tiempo, conforma en fachada una pantalla que, como un tejido esculpido, sostiene grandes bloques verticales de piedra suspendidos (los talleres de artistas) y crea un frente continuo sobre el vacío.
ESENCIA Y MATERIA
La verticalidad de las canteras es reinterpretada en los talleres para artistas, cuya configuración ascendente y descendente se define de acuerdo a las necesidades de cada disciplina.
Todos los talleres, sin excepción, constan de un frente abierto hacia uno de los lados de la grieta, permitiendo el contacto con la piedra, abstrayéndose en su fuerza imponente.
El camino original de los artesanos se mantiene bajo el edificio suspendido y se plantea como un gran espacio abierto de experimentación libre con el material.
A su vez, el proyecto es en sí mismo un recorrido cuyo remate balconea hacia el margen del cañón, desde donde se puede disfrutar del paisaje natural y tener la experiencia de apreciar a los maestros canteros labrando el sillar.
Este recorrido elevado funciona como galería de exhibición en la que los artistas plásticos pueden mostrar al público su obra rotando los muros pivotantes de sus estudios y los músicos pueden abrir sus talleres a modo de escenario.
Desde esta galería longitudinal se desprenden pasarelas transversales que atraviesan la sección del edificio y dirigen al público hacia los bloques de piedra como pequeños espacios de contacto.
UN LIENZO BLANCO
El edificio se plantea como un POTENCIADOR DE ACTIVIDADES ARTÍSTICAS, como un espacio de abstracción, inspiración, experimentación, creación y exhibición. Un lienzo en blanco dentro de las monumentales paredes de sillar donde el lugar se expresa simultáneamente como paisaje natural, espacio de trabajo, materia prima y obra.
ABSTRACCIÓN, SILENCIO
La sala del silencio hace un corte transversal sobre la piedra en orientación perpendicular al edificio, un espacio estrecho y profundo de desbordante solemnidad magnífica pureza y verticalidad de la roca, deja filtrar la luz del sol y el agua de lluvia y convierte al lienzo en blanco en una obra de arte de variación constante, alterada por la combinación de colores que se desprenden de la luz del cielo, las sombras y el baño de agua que se desliza y filtra en la porosidad del sillar.
El color blanco del sillar absorbe y refleja así todos los colores de la naturaleza, construyendo una atmósfera inigualable.
IH- WHITE CANVAS
A media hora de la ciudad de Arequipa, Perú, encontramos las imponentes CANTERAS DE SILLAR: Un impresionante cañón de piedra volcánica blanca de 15 kilometros de extensión, estrecho y esbelto, cuya acentuada verticalidad lo dota de una belleza inigualable.
Los saberes y técnicas de extracción, labrado y construcción con sillar en la ciudad de Arequipa constituyen una tradición de importante valor histórico, por lo que han sido declarados patrimonio cultural de la Nación.
VIVIR EN LA PIEDRA
La propuesta se implanta dentro de una grieta en uno de los frentes de cañón que sirve como acceso a los artesanos al lugar desde la parte alta.
El proyecto aprovecha este vacío natural para insertarse en el espacio contenido por los imponentes farallones blancos que conforman las paredes de la grieta y nutrirse así de la fuerza de la piedra.
Una estructura flotante formada por vigas y columnas de concreto compuesto con arena de sillar se ancla en sus extremos produciendo tensión entre ambos farallones y, al mismo tiempo, conforma en fachada una pantalla que, como un tejido esculpido, sostiene grandes bloques verticales de piedra suspendidos (los talleres de artistas) y crea un frente continuo sobre el vacío.
ESENCIA Y MATERIA
La verticalidad de las canteras es reinterpretada en los talleres para artistas, cuya configuración ascendente y descendente se define de acuerdo a las necesidades de cada disciplina.
Todos los talleres, sin excepción, constan de un frente abierto hacia uno de los lados de la grieta, permitiendo el contacto con la piedra, abstrayéndose en su fuerza imponente.
El camino original de los artesanos se mantiene bajo el edificio suspendido y se plantea como un gran espacio abierto de experimentación libre con el material.
A su vez, el proyecto es en sí mismo un recorrido cuyo remate balconea hacia el margen del cañón, desde donde se puede disfrutar del paisaje natural y tener la experiencia de apreciar a los maestros canteros labrando el sillar.
Este recorrido elevado funciona como galería de exhibición en la que los artistas plásticos pueden mostrar al público su obra rotando los muros pivotantes de sus estudios y los músicos pueden abrir sus talleres a modo de escenario.
Desde esta galería longitudinal se desprenden pasarelas transversales que atraviesan la sección del edificio y dirigen al público hacia los bloques de piedra como pequeños espacios de contacto.
UN LIENZO BLANCO
El edificio se plantea como un POTENCIADOR DE ACTIVIDADES ARTÍSTICAS, como un espacio de abstracción, inspiración, experimentación, creación y exhibición. Un lienzo en blanco dentro de las monumentales paredes de sillar donde el lugar se expresa simultáneamente como paisaje natural, espacio de trabajo, materia prima y obra.
ABSTRACCIÓN, SILENCIO
La sala del silencio hace un corte transversal sobre la piedra en orientación perpendicular al edificio, un espacio estrecho y profundo de desbordante solemnidad magnífica pureza y verticalidad de la roca, deja filtrar la luz del sol y el agua de lluvia y convierte al lienzo en blanco en una obra de arte de variación constante, alterada por la combinación de colores que se desprenden de la luz del cielo, las sombras y el baño de agua que se desliza y filtra en la porosidad del sillar.
El color blanco del sillar absorbe y refleja así todos los colores de la naturaleza, construyendo una atmósfera inigualable.
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